如是见

中国画不仅表现物象，也通过笔墨呈现作者对形态、关系与整体的理解。

从用笔、用墨到构图、取舍，一幅画的成立，不只依赖技巧，也取决于作者的观察、判断与审美。

人的习性、襟怀与内在状态，会进入笔墨的运行，并在作品中留下痕迹。

因此，学习国画，不只是学习如何画出物象，也是在实践中理解笔墨、认识审美，并逐步形成自己的判断。

技法可以学习，笔墨可以锤炼；而作品最终呈现怎样的气韵，还与创作者的内在状态密切相关。

“它所蕴含的审美观念和艺术哲学，滋养着中国画艺术家的灵魂。”

“它具有精神内涵，具有个性、独立审美价值，能启发心灵，促进思考并让人认识自己。”

“艺术，解决心灵的问题，提高心灵的品性。”

“是获得自由和解放的途径，是认识自己，提高自己，获得智慧的方法。”

“只有艺术和学识才能让凡人有望触及神性。”

“没有艺术修养太可悲了！他们必然短视、愚蠢、傲慢，其造成的损失无法计算。”

古人讲养心寡欲、影正表端、谦逊宽怀、贫而无诌、富而不骄、高行微言、大行德广等等。可见光有文化不行，修养是人生最大的资本。

修养是一种能力、一种态度、一种境界。修养是根植于内心的诚实善良，是无需提醒的自觉自为，是情动于衷的涵养修为，是融入骨子里的担当作为，是超然物外的包容大气，是流光溢彩的浩然之气。

修养与品格会贯注到画里，形成看不见却能感知的气韵。